Transmedia, la solución del progreso audiovisual en Colombia

En este artículo, hablaré sobre la importancia que tiene el proyecto transmedia en la industria audiovisual en nuestro contexto. ¿Qué es transmedia? ¿Para qué sirve? ¿Cómo aplicarla a un proyecto audiovisual? A continuación, responderé estos interrogantes con base en teóricos como Carlos Scolari, quien ha investigado sobre el proyecto transmedia durante años.

Cuando hacemos referencia a transmedia, aparecen conceptos como cross-media, multiplataforma, narrativa aumentada o multimodalidad. Henry Jenkins, fue el primero en hablar sobre este término en un artículo que publicó en la revista Technology Review. Él afirmaba que “hemos entrado en una nueva era de convergencia de medios que vuelve inevitable el flujo de contenidos a través de múltiples canales” (Jenkins, 2003). Para explicarse más fácil, pone como ejemplo la serie animada Pokémon, pues mientras esta serie se emitía, también habían juegos, películas y libros. Afirma que “ningún medio se privilegia sobre el otro…cada medio hace lo que mejor sabe hacer y cada franquicia debe ser lo suficientemente autónoma para permitir un consumo autónomo” (Jenkins, 2003).

Según lo anterior, nos damos cuenta que transmedia es una forma narrativa que se difunde por diferentes plataformas o medios y con diferentes sistemas de significación, pero no es la adaptación de la misma historia en diferentes lenguajes, sino  que cada plataforma es una pieza importante para armar la pieza final (Imagen 1).

Imágen 1

Para desarrollar un proyecto transmedia, Carlos Scolarí propone abarcar los siguientes componentes:

Narrativa: Hace referencia a que debemos saber a dónde queremos llegar con nuestro proyecto.

Audiencia: Debemos conocer a quienes les queremos llegar. Esto no solo es importante para las narrativas transmedia sino también para todo tipo de proyecto, pues si no se tiene claro el público a quién nos vamos a dirigir, se sabe desde un inicio que no tendrá ningún futuro. Carlos Scolari propone identificar perfiles.

Medios/plataformas: “La historia comienza en un medio pero fluye de un espacio mediático a otro como si el relato fuera un líquido” (Scolari, 2013). El equipo de producción debe tener planificado, dónde, cuándo y cómo se expandirá la narrativa, pues esto no se puede dejar al azar. En una producción hay que tener todo planificado porque si no, en vez de generar ganancias generará pérdidas.

Experiencia: Con la experiencia, buscamos que los espectadores se introduzcan en la historia, apelando a lo cognitivo, emotivo y físico; creando una simpatía para que el espectador siempre esté atento al proyecto o producto. Para mí, este es el componente más importante, pues hace que pensemos en el público a su vez en la narrativa. Nosotros trabajamos para una audiencia y si a ellos los tenemos satisfechos y atrapados en la narrativa que ofrecemos ya estamos más cerca al éxito del producto.

Modelos de negocio: La narrativa transmedia nos ofrece nuevas formas de financiar nuestro proyecto entre ellas encontramos Freemium, crowdfunding, patrocinio y de pago. Cada proyecto es diferente, por lo tanto hay que mirar cual modelo de negocio es el que mejor se adapta.

Ejecución: Después de haber planificado todo lo anterior y tener claro cómo, dónde y cuándo queremos realizar el proyecto solo nos queda llevarlo a cabo. Para ello existen diversas estrategias a las que Carlos Scolari hace referencia en su libro Narrativas transmedia, como por ejemplo distribuir contenidos gratuitos para construir audiencias, colaborar a los fans, consolidar y mantener activo el sistema crowdfunding, convertir a los consumidores ocasionales en fans.

Todo esto se ve muy bien en la teoría, pero lo ideal es aplicarlo en nuestro contexto. Nosotros como creadores de contenidos audiovisuales tenemos como tarea actualizarnos, para ayudar al progreso de la industria audiovisual en nuestra ciudad. Scolari, propone un nuevo cargo en las producciones llamado productor transmedia, que será el responsable del desarrollo transmedia y del diseño y ejecución de la experiencia narrativa. Si una persona se encarga este tema en nuestras producciones, ya tenemos un gran progreso. Aquí en Medellín es difícil financiar lo audiovisual, pero con estas nuevas alternativas que nos propone Scolari y con una persona a cargo de este tema(y que se especialice en ello) es posible financiar sin tantos dolores de cabeza. 

Jenkins, H. (2003). Transmedia Storytelling. Technology Review.

Scolari, C. A. (2013). Narrativas transmedia. Barcelona: Centro de libros PAPF, S.L.U.