En este artículo, hablaré sobre la importancia que
tiene el proyecto transmedia en la industria audiovisual en nuestro contexto.
¿Qué es transmedia? ¿Para qué sirve? ¿Cómo aplicarla a un proyecto audiovisual?
A continuación, responderé estos interrogantes con base en teóricos como Carlos
Scolari, quien ha investigado sobre el proyecto transmedia durante años.
Cuando hacemos referencia a transmedia, aparecen
conceptos como cross-media, multiplataforma, narrativa aumentada o
multimodalidad. Henry Jenkins, fue el primero en hablar sobre este término en
un artículo que publicó en la revista Technology Review. Él afirmaba que “hemos
entrado en una nueva era de convergencia de medios que vuelve inevitable el flujo
de contenidos a través de múltiples canales” (Jenkins, 2003). Para explicarse más fácil, pone como
ejemplo la serie animada Pokémon, pues
mientras esta serie se emitía, también habían juegos, películas y libros.
Afirma que “ningún medio se privilegia sobre el otro…cada medio hace lo que
mejor sabe hacer y cada franquicia debe ser lo suficientemente autónoma para
permitir un consumo autónomo” (Jenkins, 2003).
Según lo anterior, nos damos cuenta que transmedia
es una forma narrativa que se difunde por diferentes plataformas o medios y con
diferentes sistemas de significación, pero no es la adaptación de la misma
historia en diferentes lenguajes, sino que
cada plataforma es una pieza importante para armar la pieza final (Imagen 1).
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| Imágen 1 |
Para desarrollar un proyecto transmedia, Carlos
Scolarí propone abarcar los siguientes componentes:
Narrativa: Hace referencia a que debemos saber a dónde
queremos llegar con nuestro proyecto.
Audiencia: Debemos conocer a quienes les queremos
llegar. Esto no solo es importante para las narrativas transmedia sino también para
todo tipo de proyecto, pues si no se tiene claro el público a quién nos vamos a
dirigir, se sabe desde un inicio que no tendrá ningún futuro. Carlos Scolari
propone identificar perfiles.
Medios/plataformas:
“La historia comienza en un medio pero fluye de un espacio mediático a otro
como si el relato fuera un líquido” (Scolari, 2013). El equipo de producción
debe tener planificado, dónde, cuándo y cómo se expandirá la narrativa, pues
esto no se puede dejar al azar. En una producción hay que tener todo
planificado porque si no, en vez de generar ganancias generará pérdidas.
Experiencia: Con la experiencia, buscamos que los
espectadores se introduzcan en la historia, apelando a lo cognitivo, emotivo y físico;
creando una simpatía para que el espectador siempre esté atento al proyecto o
producto. Para mí, este es el componente más importante, pues hace que pensemos
en el público a su vez en la narrativa. Nosotros trabajamos para una audiencia
y si a ellos los tenemos satisfechos y atrapados en la narrativa que ofrecemos
ya estamos más cerca al éxito del producto.
Modelos de negocio: La narrativa transmedia nos
ofrece nuevas formas de financiar nuestro proyecto entre ellas encontramos
Freemium, crowdfunding, patrocinio y de pago. Cada proyecto es diferente, por
lo tanto hay que mirar cual modelo de negocio es el que mejor se adapta.
Ejecución: Después de haber planificado todo lo
anterior y tener claro cómo, dónde y cuándo queremos realizar el proyecto solo
nos queda llevarlo a cabo. Para ello existen diversas estrategias a
las que Carlos Scolari hace referencia en su libro Narrativas transmedia, como por ejemplo distribuir contenidos gratuitos para construir audiencias, colaborar a los fans, consolidar y mantener activo el sistema crowdfunding, convertir a los consumidores ocasionales en fans.
Todo esto se ve muy bien en la teoría, pero lo ideal es aplicarlo en nuestro contexto. Nosotros como creadores de contenidos audiovisuales tenemos como tarea actualizarnos, para ayudar al progreso de la industria audiovisual en nuestra ciudad. Scolari, propone un nuevo cargo en las producciones llamado productor transmedia, que será el responsable del desarrollo transmedia y del diseño y ejecución de la experiencia narrativa. Si una persona se encarga este tema en nuestras producciones, ya tenemos un gran progreso. Aquí en Medellín es difícil financiar lo audiovisual, pero con estas nuevas alternativas que nos propone Scolari y con una persona a cargo de este tema(y que se especialice en ello) es posible financiar sin tantos dolores de cabeza.
Jenkins, H.
(2003). Transmedia Storytelling. Technology Review.
Scolari, C. A. (2013). Narrativas
transmedia. Barcelona: Centro de libros PAPF, S.L.U.
Tuvimos la oportunidad de hablar con los integrantes de Punto Link, nos mostraron el lugar, donde editan, los integrantes, entre otras cosas.
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